O poeta, jornalista e diplomata Rubén Darío nasceu na Nicarágua, foi criado por seus tios-avós na cidade de León, e é considerado o maior representante do modernismo literário em língua espanhola, quando ele inovou a poesia do século XX neste setor.
Darío dotou o verso de uma musicalidade distinta e de uma sensibilidade que transcendia os registros; a maneira de entender o gênero de um poeta que concebia o poema como “a cristalização plena e sensorial do instante” pesou muito sobre autores de ambos os lados do Atlântico, como Antonio Machado, recentemente analisado em um de nossos textos.
Não se conhece muito sobre seus primeiros anos de vida, embora se saiba que ele era um leitor voraz desde muito cedo; em sua autobiografia, ele mesmo observa: “Eu era uma espécie de criança prodígio. Aos três anos de idade eu já sabia ler, de acordo com o que me disseram”, e Dom Quixote, As Mil e Uma Noites e a Bíblia estão, como ele mesmo admite, entre as primeiras leituras que tiveram impacto sobre ele e forjaram sua paixão pelos livros. Muito cedo, ele também começou a escrever, seu primeiro poema publicado foi a elegia Una lágrima, em 1880; com apenas quatorze anos de idade, já em Manágua, suas habilidades artísticas começaram a ser reconhecidas, Rubén era criativo, demonstrava uma memória prodigiosa e escreveu, leu e recitou suas primeiras obras.
Sua produção literária abrange aproximadamente uma quinzena de primeiras edições de poesias, a mesma quantidade de primeiras edições de prosa e onze coleções de obras completas. Viajante incansável pela América Central, América do Sul e Europa, Darío foi cônsul e embaixador de seu país em diferentes períodos e nações; apesar de ter passado algumas vezes por dificuldades econômicas, em todos os momentos sua “tábua de salvação” foi o jornalismo: o autor contribuiu para os jornais importantes da Nicarágua e, acima de tudo, para “La Nación de Buenos Aires”, para o qual foi correspondente na Espanha a partir de 1898.
Passados quarenta anos da morte de Rubén Darío, seu arquivo foi doado ao governo espanhol em 1956; atualmente, ele está armazenado na biblioteca da Universidade Complutense de Madri. Outrora chamado de “Príncipe da Literatura Espanhola”, Rubén Darío é um dos poetas que exerceu a mais intensa influência sobre as gerações posteriores de falantes de espanhol ao longo do século XX, donde sua importância pedagógica além de literária. São suas características as ressonâncias musicais – como modernista praticante, para Darío a poesia era, acima de tudo, música – imagens exóticas, símbolos e metáforas, sem nunca perder de vista o amor pela arte, a natureza como elemento da vida, sua reflexão existencial, o sentido da existência, a realidade social e política de seu tempo e, uma fixação obsessiva pela morte, tudo isso gravita em torno de sua criação.
De sua obra como um todo, escolho primeiro “Cardos”: no poema a seguir, Rubén Darío aponta o paradoxo do poeta, que dá suas riquezas ao mundo (ou a um mundo de riquezas) por meio de sua arte e, ainda assim, seu destino é o dos pobres da Terra. O poeta reveste o mundo de beleza, enquanto a necessidade o desnuda; não há comparação entre o sacrifício criativo e a gratificação, mas o poeta nem sequer tenta fazer com que seja assim; o excesso é seu caráter, já que a poesia é sua vocação, a voz do mandato interior que o subjuga. É aí que reside o paradoxo. O poema foi incluído no livro “Cardos”, publicado no Chile em 1887: “O poeta colocou em seus versos / todas as pérolas do mar, / todo o ouro das minas, / todo o marfim do Oriente; / os diamantes de Golconda, / os tesouros de Bagdá, / as joias e os prêmios / dos baús de um Nabad./ Mas como ele não tinha / para fazer versos, nem mesmo um pedaço de pão / quando terminou de escrevê-los / ele morreu de fome.”
Segundo “Vênus”: Vênus está incluído na obra mais famosa de Rubén Darío, “Azul…”, publicada em 1888; trata-se de um soneto em verso de arte maior; nele, Rubén Darío faz alusão ao amor incerto, à distância insondável entre os amantes, cujas realidades longínquas parecem impossíveis de conciliar. “Na noite tranquila, minhas amargas nostalgias sofriam. / Em busca de tranquilidade, fui até o jardim fresco e silencioso. / No céu escuro, brilhava o belo tremor de Vênus, / Como incrustado em ébano um jasmim dourado e divino. / Para minha alma enamorada, aparecia uma rainha oriental, / Esperando por seu amante sob o teto de seu quarto, / Ou, carregada em seus ombros, a profunda extensão que ela atravessava, / triunfante e luminosa, reclinada em uma liteira. / “Ó bela rainha! – minha alma gostaria de deixar sua crisálida – e voar até você, e beijar seus lábios ardentes; / e flutuar no nimbo que derrama sua luz pálida em sua fronte, / e, em êxtases siderais, não deixá-lo nem por um momento para amar. / O ar noturno esfriou a atmosfera quente. / Vênus, do abismo, olhou para mim com um olhar triste.”
Finalmente, nosso terceiro poema, “Que o amor não admite cordas, reflexões”; incluso em “Prosas Profanas” e em outros poemas (1896), esta poesia é uma evocação do amor entendido como paixão e erotismo. A paixão amorosa é representada como extrema, combativa, um fogo vivo que arrasa tudo. É um fogo vulcânico que não pode ser sufocado pela vontade. O amor é loucura, é excesso. / Senhora, o amor é violento, / e quando ele nos transfigura / nos incendeia o pensamento / a loucura. Não peças paz em meus braços / que aprisionaram os teus: / Meus abraços são de guerra / e meus beijos são de fogo; / E seria uma vã tentativa / de escurecer minha mente / se meus pensamentos estão em chamas / a loucura. / Minha mente está límpida / de chamas de amor, senhora, / como a tenda do dia / ou o palácio da aurora. / E o perfume de teu bálsamo / te assombra minha sorte / e meus pensamentos estão em chamas / a loucura. / Minha alegria seu paladar / rico favo de mel concebe, / como na canção sagrada: / Mel et lac sub lingua tua*. / A delícia de teu alento / em uma xícara tão fina / e acende meus / pensamentos / a loucura.”
Não se pode negar que Darío é um poeta modernista muito influente que obteve o maior sucesso, tanto durante sua vida quanto após sua morte. Sua maestria foi – e é – reconhecida por vários poetas, por todos aqueles que se encontraram com sua poesia. Sua influência nunca deixou de ser sentida por quem a revela e divulga.
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